『モナリザ』を草むらの中に

子どもの頃、暇な時に畳の上に寝転がると、
天井の木目が見えてきた。

一つとして同じ模様はない。

何しろ時間はたっぷりあるのだから、
ゆったりと心の中に染みこませた。

あのような時間が人生の中で
結局一番贅沢だった気がしてならない。

最近の家では、生の木材は減ってきた。

白に塗り込められた天井を
見ていても面白くもなんともない。

現代建築は、子どもたちから
寝転がって天井を見上げる至福の時間を
奪っているのだろう。

あるいは、最初からそんな体験が
世の中にあるということを知らないか。

自然の中にいけば様々な形態が
あふれている。

多種多様な植物だけじゃないゾ。

ヘンテコな虫だって、勝手に
視野の中に入ってくるゾ。

それで美術館の「ホワイト・ボックス」
を思いだした。

あれは、つまりは農薬で虫たちを
根絶やしにすることと同じだな。

そうでなければ現代の美術の文脈は
成立しないけれども、作品を
見ているうちにいろいろ奇妙なものが
目の中に飛び込んでくると大いに
迷惑するけれども、美術という
制度の「原罪」もそのあたりにある。

『モナリザ』を草むらの中に置いたら、
どう見えるのだろう。

家庭画報の押鐘さんたちとカラヤンの
話をする。

若々しくて華があって、
ちょっと後ろ暗いところもある。

そんなカラヤンのいた時代に
私は青春を迎えた。

柳川クンの論文が、やっと
終わる。

できあがったpdf fileを見て
ほっとする。

あとは柳川クン、がんばれ。

昔塩谷からもらったメールを一つ見つけた。

From: "Ken Shiotani"
Subject:ふと感じるものの存在感について
Date: Tue, 10 Dec 2002

「クオリアとはなにか」という問いの形で突
き詰めて行くと、どうして
も落ちてしまうのは、「ごちゃごちゃいうな！
とにかくこれじゃわい」という感じなんですね。

個物性と言葉で言ってしまっては届かない／逸れてしまう感じ。

この感じは「深み」ではなく、「表面・おもて」に漂う、
しかし、条件付けしようとする言葉にとっては、ブラック
ホールのような吸収域なのです。

「働き」といってしまうにはあまりにも静かな、
モノといってしまうにはあまりにも儚い、「どこにある」
とはいえず「ここ」としかいえない、それ自身が細い細い
透明な飴細工の組織のような感じ。

それを私は「観て」しまう、それを私は「聴いて」しまう、
それに私は「触って」しまう、
そのときの私はだれ？どのような私なのでしょう？
そのときの「観ている」広がり、「聴いている」流れ、
「触れている」界面は、いかなる場であるのか。

くりかえされることが不可能な、でも何度も私に訪れた
ように思われる、それらのひとつの感じ。

これは極めて抽象的な概念を「見渡して」考えようとするときにも
ついて廻る感じです。
私を構成する物質的・霊的な様々な要素、それらを構成する
更なる要素、それらの限りない階層とその間に自由に結ばれる
関係が、一つにとらわれることに抗って生み出されるひとつの感じ。

そんなものを感じるのです。

塩谷賢