宝船

いわき市立美術館において、
二日間にわたって行われるワークショップの
ために来た。

　朝７時上野発のスーパーひたち。
　絶対に間に合わない、というくらい
ぎりぎりだったが、
全力疾走して何とか間に合った。
　到着１５分前まで仕事をしていたが、
最後に稲穂を見て弛緩していたら
　いつのまにか眠ってしまって、
　はっと気付いたらもう着いていた。

　布施英利さんが、まず光と影
に注意してのデッサンのワークショップ。
　面白い。
　光の位置によって影は変化するが、
ものの形は変わらない。
　不変に焦点を当てるか、
あるいは変化するものに注意を向けるか。

　午後は私がレクチャーしたが、
鋭い質問が沢山出て、
　どんどん高度な内容になっていった。
　おそるべし、いわき市立美術館。

　レクチャー終了後、いわき市で
「日々の新聞」を発行されている
　安竜昌弘さんと、大越章子さんと
一緒に海辺のレストランへ。
　ビールをゆったり飲みながら、
よしなしごとを話す。

　布施さんも合流して、
　寿司屋へ。
　地元の魚を食べて、
幸せな気分になった。

　布施さんの言うことは、やはり面白い。
　「マルセル・デュシャンは変化球を
投げていると思っていたが、
　実は直球を投げているのではないか。
　そのように思うことでしか、２１世紀は
生きられない！」
と言う。

　寿司屋のテレビからは、折しも
「世界一受けたい授業」が流れ、
　いささか恥ずかしかったが、
　私は壁に飾られた
色紙や宝船がどうしても気になってしまった。

　デュシャンが良い、というのは、
現在の私たちにとって見れば、
確かに脈絡があり、真実のように思われるが、
それは、歴史的に脳内報酬系のダイナミクスと
記憶と認識系がぐるぐると回って、
　現在そのようなエッジが立っているだけの
話ではないのか。

　今の私たちから
すればダサク思われる、壁の上の宝船が
サイコーに「かっこいい」ものになる。
　そのような歴史も、実はあり得たのでは
ないか。

　つまりは、私たちのcontemporary artの
美意識は、
　単に西洋近代という歴史的条件に影響
されて発展してきた成長点なのではないか。

　そんなことを考えていたら、
中央と周縁のかんけいについて、
　いろいろな想いがこみ上げてきて、
　久しぶりにシミジミと考える
気分になった。

　どこにいても、結局身一つ。
中央だろうが、周縁だろうが、
　有限の人生を生きることには
変わりがない。
　デュシャンが良いと言うか、
それとも宝船の復活にかけるか。

　実入りの問題だけではなく、
とてつもなく難しいことがそこにある。
　オレの人生の選択はどうなっているのか。
　雨が降って、星も月も見えなかった。